Ayé, ayééé !!! Oyez, zaussi... Je sais maintenant où naissent les Dobro depuis les années 1920 ! Aux Etats-Unis, donc... Mais, plus précisément, dans les ateliers mythiques (ils le sont pour moi maintenant!) des DOpyera BROthers à Long Beach, en Californie. Bon, j'avais eu la flemme de mieux regarder, mais c'était écrit sur le petit carton bleu qui vous dit "salut c'est moi ton nouveau Dobro et tu as bien fait de m'acheter" (en gros c'est ça ). Mon Dobro est la version hawaïenne (Gibson Dobro DM-33 Hawaiian, voilà son petit nom au complet) et cette finition est vraiment magnifique. Si vous voulez une photo détaillée de mon exemplaire, je vous invite à examiner mon profil Audiofanzine!

Le corps est en cuivre chromé, le manche présente 19 frettes et une touche palissandre, le chevalet est de type biscuit et le "coverplate" (la plaque ronde vissée sur la caisse, abritant le résonateur) est percé de quatre ouïes en éventails. Quant au résonateur, il est "inversé et de type spider"... Tous ces termes techniques "dobroesques" ne m'avancent pas beaucoup, vu que je ne connais pas dans le détail (autrement qu'esthétiquement) les autres types de Dobro. Je sais simplement qu'un Dobro "round neck", comme le mien (dont le manche a un profil arrondi) se prête très bien au jeu en picking, tandis qu'un Dobro "square neck" (profil de manche anguleux) convient plutôt au jeu en slide (avec un "bottleneck" sur le doigt ). Concernant la qualité de finition dans son ensemble, si j'essaie de rester objectif et de laisser de côté la passion que j'ai pour ce modèle, rien ne m'a collé au plafond d'émerveillement mais tout à l'air robuste, comme on est en droit de l'attendre d'une Gibson. Je mets donc 9.

Le manche est d'un confort assez surprenant pour celui d'une guitare acoustique. Moi dont les doigts sont assez petits et ne se sentent jamais mieux que sur des manches fins et aux touches bombées, style Stratocaster, je m'y suis senti à l'aise tout de suite. J'ai été agréablement surpris en découvrant l'un des ces manches comme seul Gibson sait les façonner : large et épais, mais pas plus que sur d'autres folk et avec un je-ne sais-quoi de pépère, jouable, tranquille... Concernant l'accès aux aigus, pas la peine de s'étendre là-dessus pour une guitare acoustique, surtout en l'absence de pan coupé. Pourtant, j'ai mis un tirant un poil inférieur à celui recommandé dans un avis précédent (10 au lieu de 11) et on peut, oui, on peut BENDER!!! Bon, un tel tirant fait peut-être travailler un peu moins bien le résonateur (on perd en volume sonore, mais pas en qualité de son à mon avis), et pour "bender", il vaut mieux que vos doigts soient un peu échauffés si vous tenez à vos articulations... Mais le feeling très bluesy de mes improvisations s'est surtout développé sur un manche de Strato, alors je ressens le besoin de bender sur toutes le guitares qui me passent entre les mains... Et ça rend pas mal du tout sur mon Dobro, c'est même terrible!!! Le poids est conséquent, mais ce n'est pas un gros souci à mon sens. Il ne faut pas être une chochotte, voilà tout !

On peut obtenir des sons assez différents, selon qu'on opte pour les doigts ou le médiator. J'aime les deux, sachant que le médiator vous rendra plus puissant pour manoeuvrer un gros tirant, mais les harmoniques et autres résonances, surtout en jouant des accords, seront très agréables aussi et plus douces en caressant les cordes avec la pulpe du pouce. Pour être sûr que la guitare que vous entendrez est un Dobro metal body, écoutez les premières secondes des chansons "Wild West End" et "Romeo And Juliet" de Dire Sraits. Pour ma part, que je joue des riffs pop modernes ou mes vieilles impros jazzy/bluesy des cabanes... c'est le paradis, le pied, le désert parsemé de villes fantômes et de nids de vautours comme si vous y étiez, quelque part entre l'univers de Ry Cooder, l'inspiration country de Mark Knopfler et les road movies éthérés de David Lynch... Bref, le seul American Dream qui m'aille tient dans cette guitare, sa gueule incroyable, ce son un peu rauque, renfermé mais puissant, un son de très... très... très bonne casserole, si on peut le dire ainsi.

Une des rares guitares américaine à ne pas être fabriquée en Asie mais l'état de Montana.
Micro intégré fishman sans réglage externe.

Manche trés agréable même si l'action est moyenne.
Accès aux aigus ok avec la limite des sans pans-coupés.
Trés bonne prise en main.
çà sonne grave tout de suite.

Le son a quelque chose de magique.
C'est la classe et tout le savoir faire Gibon entre mes mains.
Un équilibre impressionnant.
Tout style possible, doigt, médiator etc...
Rien à redire, Gibson c'est Gibson!

Cette guitare fut fabriquée aux Etats Unis, il s'agit d'un instrument entièrement réalisé en acajou (mahogany). C'est à l'origine une guitare d'étude, mais elle fût utilisée par de nombreux Bluesmen. Le manche est fin et il joint la caisse à la 14ième case. Le pickguard est vissé sur la caisse. La caisse est un petit format.

Le manche est très fin, les frets tres agréables l'accès qux aigus normal. Comme c'est une petite caisse on se sent tout de suite à l'aise dessus. Pour le son elle est bluffante car les basses sont superbes malgré la petite caisse, les aigus sont très sympas et assez cristallins, on peut jouer plus de du blues avec même si elle excelle dans le genre. Le finger picking lui va aussi très bien. Là ou elle me bluffe c'est lorsqu'on l'enregistre car son timbre est magnifié.

Folk, Blues, ces sonorités possèdent une véritable identité (la mienne est de 1965, et les bois ont très bien vieillis), elle a un son magnifique avec un niveau assez incroyable au vue de la taille de la caisse.

Fabriquée aux USA. La mienne est de 1967, je crois que la fabrication s'est arretée en 1969. Student model mis en vante pour concurencer les fabrication japonaise qui commencaiaent à faiare de l'ombre à Gibson. Donc modéle de base, les mécanique sont à vis sans bain d'huile. La finition est sommaire mais solide.

Guitare agréable à jouer comme toute Gibson, elle est de forme OOO et trés légére la guitare ideale pour voyager. Elle ne projette pas autant qu'une J200 mais elle reste une gibson avec un son bein caractéristique, elle manque un peu de brillance mais est facile.

Guitare a tout faiare permet l'étude et le picking.

Sj 200 naturelle fabiquée à Bozeman, Montana.
20 frettes.
Dos et eclisses en érable ondé, table en epicea.
Fameux chevalet à moustache,
repéres de touche en nacre.
Le fameux look vintage de la sj 200!!!

Superbe manche en érable ondé.
La guitare est une jumbo mais trés légère.

L asonorité est extraordinaire: basses trés profondes et aigus ....aiguisés!
Un spectre trés équilibé!

Usa
20 frets
chevalet moustache

Le manche est un régal
ce n est pas un pan coupé donc l accès aux aigu est restreint
l ergonomie est ideale pour moi
on s'endormirait dessus
y aqu a gratter pour prendre une grosse claque!!

Cette guitare est "la" guitare folk

Made in USA
Forme round Shoulder, un poil plus petit qu'une Dreadnought
Table massive épicéa de sitka
Fond massif acajou du Honduras
14 frettes hors caisse
Manche en V étroit, en palissandre indien tout comme la touche

Un préampli fishman sans volume ni tonalité

Manche hyper confortable, étroit, facile à jouer. Guitare légère.
Revers de la médaille : pour le picking c'ets pas évident car les cordes sont très proches les unes des autres.
L'accès aux aigus est bon grâce à la forme. Mais de toutes façons on ne prend pas une J45 pour faire des solos à la 16 ème case ;-)

L'étui fourni est hyper solide.

La J45 c'est un son : le son gibson de dylan, ben Kweller et tant d'autres.

Les mauvaises langues disent qu'elle a peu de basses. Et c'ets vrai que les graves sont moins présents que sur d'autres modèles (Martin D35 par exemple). Mais le mérite de cette guitare c'est le son en accord simple, unique. Il y a une cohérence et une richesse du son reconnaissable entre 1000. C'est chaleureux et simple, équilibré, assez caractériel.
Je dirais que c'est plutôt une guitare d'accompagnement, idéale pour soutenir un chant. Elle a un registre folk-blues voire rock, elle excelle particulièrement dans les accords ouverts joués au médiator.
Elle est réputée pour fournir un excellent son à fort volume, mais je préfère la jouer en douceur. Et jouée comme cela le son est magnifique.

Faite par Gibson aux USA
22 frettes ( 14 hors la caisse), chevalet acajou réglable en hauteur (pas comme la photo)
Caisse "normale", ni jumbo, ni dreadnought.
Manche classique Gibson, assez rond, frettes larges

Le manche est très agréable, proche d'une électrique
Très bonne ergonomie, légère, caisse pas trop volumineuse

La guitare est très sonore (le bois doit être sec depuis le temps !) Le son est "chaleureux" plutôt que "cristallin". Elle répond bien aux variations du jeu. Bon sustain. Les aigus sortent bien sur les riffs, les graves sont nets et ronds pour les plans sur les cordes graves. Bref excellente pour le blues et les rythmiques funky, aux doigts c'est parfait, en flat picking elle répond bien, même en cas d'attaque pas trop tendre ... Sur les phrasés jazzy, impeccable. En fait elle est polyvalente, sans être moyenne. Je mets que 9 parceque j'ai joué sur des Martin OOO ...